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| Imagem: Pinterest |
A Pop Art foi um movimento artístico surgido nos EUA na década de 1950, através da necessidade de romper com a arte que estava em vigor, assim como, para buscar uma nova forma de expressão. Teve como características principais a utilização de objetos de uso geral e elementos contidos na cultura de massa, principalmente americana e britânica. Latas de refrigerantes e de cervejas, sanduíches e as histórias em quadrinhos faziam parte dos trabalhos desta estética, que apresentava de forma escancarada toda influência destes objetos sobre a vida comum.
Houve um grupo precursor do movimento, chamado Independent Group, fundado em Londres no ano de 1952, do qual faziam parte, Laurence Alloway, Alison Smithson e Peter Smithson, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi e Reyner Banham. O objetivo deste grupo era atingir as grandes massas com suas produções de arte popular. Embora não compartilhassem de um estilo em comum, entravam em sintonia através da temática de suas obras, desenho em estilo simplificado e utilização de cores saturadas.
O grupo se desfez em 1956, após uma exibição chamada “This is Tomorrow” (Este é o Amanhã). Na ocasião, o artista Richard Hamilton apresentou uma obra feita através da técnica de colagem, chamada “Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?” – que em português significa: O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes? A colagem em questão foi a primeira obra de pop art a atingir status de ícone, sendo uma explosão de símbolos do consumismo.
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| Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? Colagem de Richard Hamilton |
1 - Uma das primeiras fotografias do Planeta Terra vista do espaço (Revista Life Magazine - setembro de 1955).
2 - Pela janela vemos o cartaz do primeiro filme contendo som, "O cantor de jazz" (The Jazz Singer), em 6 de outubro de 1927.
3 - Abajur com o logotipo da Ford Motors.
4 - História em Quadrinhos (HQs).
5 - Aparelho de TV com uma mulher falando ao telefone.
6 - Presunto enlatado.
7 - Jo Baer (Josephine Gail Kleinberg) - Foi modelo fotográfica na época, e posteriormente se tornou artista conceituada do movimento minimalista.
8 - Irvin "Zabo" Koszewski (fisiculturista).
9 - Aspirador de pó com tudo muito longo.
10 - Sofá Alaranjado (Moderno e inovador para época).
11 - Famoso pirulito da época (Tootsie Rolls Pop).
12 - Magnetofone (Gravador de som em rolo de fitas magnéticas).
MOVIMENTO ARTÍSTICO - POP ART
A Pop Art tomou forma verdadeiramente, quando alguns artistas começaram a estudar os símbolos e produtos da propaganda americana, e transformá-los em temas para suas obras. Foi o crítico inglês Lawrence Alloway, em 1954, que criou sua denominação.
Numa carta de 1957, Hamilton define assim a nova arte: “popular, transitória, consumível, de baixo custo, produzida em massa, jovem, espirituosa, sexy, chamativa, glamorosa e um grande negócio”.
Ao apoderar-se dos produtos de consumo, como HQs, propagandas publicitárias, objetos e ícones da cultura de massa, os artistas da Pop Art acabam por satisfazer o gosto popular “inculto” da grande maioria. Ao contrário da arte acadêmica, que sempre menosprezou o ambiente visual que realmente nos cerca. Os representantes da Pop Art perceberam a força contida nestes códigos visuais e resolveram através deles, realizar obras contendo uma crítica a própria sociedade.
A Pop Art representou um retorno à arte figurativa, exercendo forte oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra.
O movimento criticava o próprio sistema econômico de onde surgiu e tinha proposta vanguardista e iconoclasta. Foi um movimento polêmico e muitas vezes tachado por críticos como vulgar, antiestético e irreverente. Ainda sim, seu forte impacto visual conquistou muitos admiradores.
ANDY WARHOL
Andrew Warhol, mais conhecido como Andy Warhol nasceu em 06 de agosto de 1927 em Pittsburg, na Pensilvânia e graduou-se em 1949 no Instituto Carnegie de Tecnologia, em sua cidade natal. Ao mudar-se para Nova York trabalhou desenhando cartões natalinos, capas de discos e mapas do tempo para a TV.
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| Várias obras de Andy Warhol - Imagem: https://www.whatelsemag.com/artista-andy-warhol/ |
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| Pintura “Coca-Cola” (1962), de Andy Warhol. Vendida por mais de US $ 35 milhões em leilão (https://www.whatelsemag.com) |
Principal figura da Pop Art, Warhol tinha o costume de repetir o tema em suas obras e era adepto da reprodução mecânica de imagens. Foi expondo em 1962 uma série de composições contendo sopa industrializada e detergente, que Warhol ganhou notoriedade. São famosas as suas composições com ícones da cultura popular americana, como Marilyn Monroe e Elvis Presley, e objetos de consumo, como latas de Sopa Campbell e latas amassadas da Coca Cola, automóveis, crucifixos e dinheiro.
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| Latas de Sopa Campbells - 32 sabores - Andy Warhol Imagem: https://mjvdl.com/ |
Para Warhol, as personalidades públicas eram impessoais e vazias, da mesma forma que os objetos produzidos para consumo da massa. Tais itens, que simbolizavam esta sociedade eram repetidamente vistos em suas criações, que eram produzidas principalmente pela técnica da serigrafia (silk-screen). Warhol morreu em Nova York, em 22 de fevereiro de 1987.
ROY LICHTENSTEIN
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| Obras de Roy Lichtenstein |
Roy Lichtenstein pintava suas telas arduamente, visando reproduzir de forma perfeita, imagens impressas. Em 1960, Lichtenstein inovou ao transpor os quadrinhos e transformá-los em expressão artística. Possivelmente seu interesse por quadrinhos começou ao pintar o personagem Mickey Mouse para seus filhos. Desde então, as cenas saídas das HQs são sua marca registrada. Foi em 1968, o primeiro artista americano ao qual a Tate Gallery, de Londres dedicou uma amostra individual. Lichtenstein morreu em Nova York, em 29 de setembro de 1997.
O americano Robert Rauschenberg foi um dos artistas pioneiros da Art Pop. Sua obra mesclou meios artísticos diferentes, como pintura e escultura, fazendo uso de imagens comerciais. Rauschenberg explorou principalmente em suas composições, ícones da cultura popular, fotos jornalísticas e recortes de jornal. O artista criou ainda, o processo de transferência direta de fotografias de jornais e revistas para tela, sendo que por volta de 1962 adotou para suas obras a técnica do silk-screen (serigrafia). Em 1994 foi homenageado pela XXII Bienal de São Paulo.
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| Buffalo II - Tinta a Óleo e Serigrafia - Robert Rauschenberg |
James Rosenquist apresentou figuras tiradas do cotidiano e muitas vezes colocadas de forma aparentemente desconexas, como pratos de espaguete, automóveis, aviões, garrafas de refrigerantes e vários outros símbolos da cultura de massa. Foi um grande mestre ao trabalhar a justaposição em suas composições.
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| Duas obras de James Rosenquist - Imagens: Pinterest |
No campo da escultura, surge o trabalho de George Segal. Suas obras são produzidas a partir de moldes de pano molhado e gesso úmido em tamanho real, moldadas sobre modelos vivos. Segal recebeu em 1962 o Prêmio Fundação Walter H. Gutman, com duas fantásticas obras, "O caminhão" e "Janela de restaurante".
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| Janela de Restaurante - Detalhe da Escultura de George Segal |
São também, de grande importância dentro da Pop Art, nomes como Jasper Johns, um dos pioneiros desta estética, que pintava com grande precisão objetos como bandeiras, alvos, numerais e mapas. Claes Thure Oldenburg, que apresenta em esculturas de grande escala, a comida industrializada e padronizada americana, como hamburgers, sorvetes e hot-dogs, além de objetos como vasos sanitários e telefones. Tom Wesselmann, que foi responsável por inserir o nu figurativo na estética da Pop Art, a partir do contexto do movimento, ou seja, o nu retratado em suas composições é aquele acorrido dentro do cotidiano, de forma corriqueira e despojado de seu erotismo.
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| Bandeira Americana - Jasper Johns Alvo com Quatro Faces- Jasper Johns |
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| Natureza Morta 30 - Tom Wesselmann |
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| Obras de Claes Oldenburg |
Todos estes artistas enfatizaram em suas obras o quanto nossa sociedade foi e ainda é, contaminada e dominada pelo consumismo.
Um dos ramos surgidos através da Pop Art foi a tendência conhecida como Fotorrealismo, movimento marcado pelo fascínio diante das imagens fotográficas. Estas por sua vez, são consideradas dentro desta estética como a realidade pela qual o artista deve construir sua obra. O Fotorrealismo marca o retorno do realismo dentro da pintura americana, e neste contexto, Audrey Flack explora o mundo ao seu redor de forma pessoal e feminista. Vale ressaltar ainda, a obra de Don Eddy, dotada de grande complexidade visual e que desafia o mais perspicaz observador.
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| Queen (Rainha) 1976 - Audrey Flack |
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| VolksWagen 1967 - 1972 - Don Eddy |
O texto presente neste post é um resumo do material contido no capítulo: Dos Quadrinhos à POP ART, que é parte integrante do meu Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) - Educando Através da Estética dos Quadrinhos. Para ter acesso ao material completo é só clicar no link abaixo.
Educando Através da Estética dos Quadrinhos
Dentro das metodologias ativas, é importante que os alunos saibam utilizar as TDICs (tecnologias Digitais de Informação e Comunicação), e aprendam a pesquisar. Portanto, pesquise na internet, de forma mais profunda, os temas abordados neste post.
É importante salientar que os artistas apresentados aqui continuaram a produzir suas obras após o movimento Pop Art, mudando portanto, o foco e a crítica de suas obras, como podemos observar na escultura de George Segal.
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| Memorial do Holocausto no Palácio da Legiăo de Honra da Califórnia - George Segal |
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| Memorial do Holocausto no Palácio da Legiăo de Honra da Califórnia - George Segal |
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| Autorretrato (2020) - Fotografia Digital alterada por efeito que simula uma pintura de POP ART App Comica - Luiz Alberto |
Agora escolha uma das atividades e mãos à obra
PROPOSTA PARA ATIVIDADE 01
Diante do que foi visto e estudado até aqui, proponho a realização de uma releitura. Seu trabalho artístico deverá ser produzido a partir das obras de arte do movimento POP ART. Escolha primeiramente o artista de sua preferência, dentro do movimento, e então, faça uma releitura tendo como ponto de inspiração uma das obras apresentadas aqui no blog. Se preferir, pesquise na internet ou em livros, outras obras do movimento POP ART para a confecção do seu trabalho.
Lembre-se de que Releitura não é cópia. Então, personalize sua produção. Seu trabalho artístico pode ser feito através do uso de lápis de cor, canetinhas, giz, tinta, colagem ou tudo junto... A escolha é sua!
PROPOSTA PARA ATIVIDADE 02
Para nossa segunda atividade, proponho trabalharmos com a linguagem fotográfica. Então, vamos montar uma imagem que apresente objetos de consumo contemporâneos.
Como fazer: Encontre um local bem iluminado para montar a cena. Você pode utilizar uma bancada, mesa ou outro local de sua preferência. Monte uma cena contendo vários objetos de consumo, como comida industrializada e refrigerantes. Se preferir, roupas, tênis "de marca", ou ainda, uma cena contendo produtos de limpeza ou de higiene. Depois de montar uma ou mais cenas, registre as imagem através de um celular ou câmera digital.
Abuse do colorido em sua fotografia, e não esqueça que você pode utilizar filtros constantes no app do celular, ou demais tecnologias digitais para criar alterações... Bora fazer uns clicks?
PROPOSTA PARA ATIVIDADE 03
Para esta atividade, proponho criarmos uma ilustração contendo um objeto de consumo que faça parte do seu dia a dia, ou que você ache interessante. Para isso, escolha um objeto de consumo industrializado, podendo ser algo tecnológico, como um celular, eletroeletrônicos ou eletrodomésticos, algo comestível industrializado, como um enlatado qualquer, um achocolatado ou algum tipo de bebida industrializada, uma peça de vestimenta que apresente sua marca (Logotipo – Logomarca) ou produtos de limpeza e de higiene de marcas consumidas em sua casa.
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| Estudo para propaganda - Canetinhas Hidrográficas (1995) - Luiz Alberto |
Lembre-se que a ideia é fazer uma crítica a sociedade de consumo, na qual somos escravos das mais variadas marcas. A imagem acima, sozinha, retrata apenas uma propaganda de Whisky. Por outro lado, se a imagem fizesse parte de uma composição maior, onde estivessem retratadas muitas outras bebidas alcoólicas, o produto artístico poderia ser usado para criticar o consumo exagerado de bebidas alcoólicas. Veja que a intencionalidade do artista importa muito no produto artístico final.
Seu trabalho artístico pode ser feito através do desenho ou de outra técnica que lhe agrade. Bora fazer arte?
PROPOSTA PARA ATIVIDADE 04
Agora, vamos colorir um desenho que represente uma obra do movimento POP ARTE. Escolha um das imagens abaixo, para imprimir e pintar. Lembre-se que nos trabalhos de POP ART as cores utilizadas são saturadas, ou seja, normalmente as cores são puras e vivas, dando muito destaque ao desenho.
PROPOSTA PARA ATIVIDADE 05
Para nossa última atividade, proponho a construção de uma obra de arte, através da técnica da colagem, como na obra de Richard Hamilton.
Como fazer: Primeiramente, junte material para recorte, como panfletos, jornais e revistas, folders, propagandas de supermercados e de lojas, enfim, tudo que contenha imagens que representem o mercado de consumo. Num segundo momento, recorte os objetos, “coisas” e pessoas, para montar sua obra de arte. Para finalizar, faça a composição da sua obra e cole os recortes escolhidos numa folha.
Ampliar o repertório cultural dos educandos.
Ampliar o repertório visual dos educandos.
Apreciar obras de arte do movimento POP ART.
Conhecer os principais artistas do movimento POP ART.
Desenvolver conceitos relacionados ao consumismo.
Desenvolver o senso crítico em relação ao consumismo.
Desenvolver trabalhos artísticos através da estética da POP ART.
Conhecer e entender as diferentes possibilidades expressivas através da POP ART.
Atribuir significados e sentidos aos desenhos produzidos através da estética da POP ART.
Trabalhar a expressividade através da POP ART.
Trabalhar a técnica do desenho.
Trabalhar a técnica da colagem.
Trabalhar a técnica da pintura.
Trabalhar a técnica da fotografia.
Desenvolver trabalho de pesquisa através das TDIC.
Estimular pesquisas qualitativas aos educandos.
BIBLIOGRAFIA
ARTE Pop. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo367/arte-pop>. Acesso em: 10 de Out. 2020.
JONSON, Horst Waldemar; JONSON, Anthony. Iniciação à História da Arte. São Paulo: Livraria Mrtins Fontes Editora LTDA, 1988.
Nova Enciclopédia Barsa: macropedia. Brasil: Donaldson M. Garschagen, 1999.
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